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Ausstellung
ZKM Lichthof 1+2
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7,00 €

Critical Zones (englisch)
Artists and writers portray the disorientation of a world facing climate change.This monumental volume, drawn from a 2020 exhibition at the ZKM Center for Art and Media, portrays the disorientation of life in a world facing climate change. It traces this disorientation to the disconnection between two different definitions of the land on which modern humans live: the sovereign nation from which they derive their rights, and another one, hidden, from which they gain their wealth - the land they live on, and the land they live from. Charting the land they will inhabit, they find not a globe, not the iconic «blue marble,» but a series of critical zones - patchy, heterogenous, discontinuous. With short texts, longer essays, and more than 500 illustrations, the contributors explore the new landscape on which it may be possible for humans to land what it means to be «on Earth,» whether the critical zone, the Gaia, or the terrestrial. They consider geopolitical conflicts and tools redesigned for the new «geopolitics of life forms.» The «thought exhibition» described in this book opens a fictional space to explore the new climate regime; the rest of the story is unknown. Authors: Frédérique Ait-Touati, Alexandra Arènes, Steve Banwart, Sharon A. Billings, Robert Boschman, Susan L. Brantley, Verónica Calvo Valenzuela, Dipesh Chakrabarty, Pierre Charbonnier, Emanuele Coccia, Dorothea Condé, Pierre-Yves Condé, Dilip DaCunha, Gerhard de Vries, Vinciane Despret, William E. Dietrich, Matthieu Duperrex, Sebastien Dutreuil, Jeanne Etelain, Michael Flower, Jennifer Gabrys, Jerôme Gaillardet, Ali Gharib, Pauline Goul, Jonathan Gray, Martin Guinard, Emilie Hache, Clémence Hallé, Donna Haraway, Mira Hirtz, Karen Holmberg, Daniel Irrgang, Paul Jobin, Hanna Jurisch, Joseph Leo Koerner, Bettina Korintenberg, Anna Krzywoszynska, Bruno Latour, Timothy M. Lenton, Sonia Levy, Rachel Libeskind, Olga Lukyanova, Anuradha Mathur, Daria Mille, Ane-Sophie Milon, Timothy Mitchell, Marie-Claire Pierret, Richard Powers, Robert Preusse, Aleksandar Rankovic, Stefanie Rau, Lena Reitschuster, Daniel D. Richter, Simon Schaffer, Alexander W. Schindler, Anne Schreiber, Nikolaj Schultz, Isabelle Stengers, Yohji Suzuki, Bronislaw Szerszynski, John Tresch, Sarah Vanuxem, Laura Dassow Walls, Pierre Wat, Peter Weibel, Jan Zalasiewicz, Estelle Zhong Mengual, Johanna Ziebritzki, Siegfried Zielinski, Benedikte Zitouni

49,90 €

Negative Space
Vom Körper zum Raum – Skulptur im 20. und 21. JahrhundertDas monumentale und reich bebilderte Buch präsentiert eine neue Theorie über die grundlegenden Unterschiede der modernen Skulptur zu Werken der Vergangenheit.Vor 1900 basierte die Skulptur auf den Kategorien Masse, Volumen und Schwerkraft. Doch mit den neuen Raum- und Zeiterfahrungen, die die Industrielle Revolution und ihre Technik mit sich brachten, wurden diese historischen Kategorien, die vom Körper abgeleitet waren, rigoros negiert. Nach 1900 definierte sich die Skulptur vom Raum aus: Die Künstler:innen beschäftigten sich mit den neuen Formen dieser Zwischenräume und negativen Räume. Negative Space entfaltet die revolutionären Wege der abstrakten Skulptur im 20. und 21. Jahrhundert: von linearen und flächigen, hängenden und pneumatischen Skulpturen bis hin zu virtuellen Volumen und immersiven Environments.- Das Standardwerk zur Skulptur im 20. und 21. Jahrhundert - Mit großformatigen Farbabbildungen von 800 Werken von mehr als 400 Künstler:innen - Hochwertiger Kunstbuchdruck mit Hardcover und ausfaltbarer Raumskulptur - in Englischer SpracheFrom body to space – Sculpture in the 20th and 21st centuries This monumental and richly illustrated book demonstrates a new theory about modern sculpture’s fundamental differences from works of the past.  Before 1900, sculpture was based on the categories mass, volume, and gravity. But with the new experiences of space and time brought about by the Industrial Revolution and its technology, these historical categories derived from the body were rigorously denied. After 1900, sculpture conceived the shaping of space as its only domain: Artists focused on the new shapes of these empty, interstitial, and negative spaces. Negative Space unfolds the revolutionary trajectories of abstract sculpture in the twentieth and twenty-first centuries: from linear and planar, suspended and pneumatic sculptures to virtual volumes and immersive environments. - The standard work on sculpture in the 20th and 21st centuries - With large-format color illustrations of 800 works by more than 400 artists - High quality art book with hard cover and fold out space sculpture

60,00 €